Prilagođavanje zvuka definitivno je znanost. Mnogi ljubitelji zvuka slušaju zvuk cijeli život, ali nikada ne osjećaju da zvuk nije dovoljno dobar i napokon su najavili da odustaju. To je rezultat neprilagođavanja zvučnog sustava. Kako prilagoditi zvučni sustav? Usklađivanje opreme je znanost, a obrada prostora također je znanost, ali mislim da je najvažnija prilagodba smještaja zvučnika. Ako imate prostor koji možete slobodno koristiti, ako imate uzvišeni motiv za "slušanje dobre glazbe sa zvukom". Nemate razloga da sami ne prilagodite ispravan položaj zvučnika.
1. "Položaj" nema nikakve veze s "pozicioniranjem"
Budući da je podešavanje "položaj" zvučnika, mnogi ljudi prirodno misle da je podešavanje položaja zvučnika preslušavanje "pozicioniranja". Zapravo, ispravno ili pogrešno. I mogu vam sa sigurnošću reći: ako koristite audio-vizualno pozicioniranje kao referentni standard za podešavanje položaja zvučnika, nikada nećete pronaći pravilan položaj postavljanja! Zašto? Zbog pozicioniranja fokus je na zvučnom efektu, a zvučni efekt Gdje je istina? Nemojte reći da ne znate, ne znam, čak ni producent, ton majstor i izvođač snimke to neće znati! Tako je uzaludno i eterično koristiti stvari koje nitko ne zna istinu kao standard za prilagodbu. Stvar?
Pozicioniranje zvučnika je pronalaženje točke u kojoj se zvučna energija svakog frekvencijskog pojasa zvuka ravnomjerno raspoređuje. Zašto bi zvučna energija svakog frekvencijskog pojasa trebala biti uravnotežena? Jer samo na taj način možemo čuti ispravne zvučne performanse instrumenta, a da se ne iskrivimo; samo na taj način možemo čuti ono što glazba želi izraziti. Već sam rekao u prethodnom članku: Ono što čujemo nije zvuk zvučnika, već zvuk koji stvara cijeli prostor nakon vibracije zvučnika "okida" prostor. U određenim točkama u prostoru ovaj će okidački efekt biti posebno uravnotežen i vrlo je učinkovito za nas da osjetimo čist zvučni val, što rezultira "vrlo stvarnim" i "vrlo realističnim" zvukom.
2. Molimo izbjegavajte razvijanje gorućih filmova i dobro koristite glazbu
Mnogi ljudi misle da bi se audio prilagodbe trebale napraviti s "filmovima o groznici", a za slušanje vrhunskih zvučnika trebali bi se koristiti obični zapisi, ali stvarna sposobnost se ne može čuti. Osobno mislim da je upravo suprotno. Što su filmovi o groznici? Većina filmova o groznici napravljeni su u svrhu zvučnih efekata. Drugim riječima, polazište ovih zapisa nije "predstavljanje bolje glazbe", već "korištenje glazbe za predstavljanje pretjeranih zvučnih efekata". Takvi pretjerani zvučni efekti mogu imati dobre performanse na većini zvučnika, jer su izvorno snimljeni kako bi obradovali ljubitelje zvuka. Ako za podešavanje zvuka koristite samo audiofile, lako možete čuti ove zvučne efekte i osjećati se zadovoljno, a napredak je ograničen. Štoviše, ovako podešen zvučni sustav može reproducirati samo pretjerane zvučne efekte, ali nije zadovoljavajuće slušati većinu ploča.
Moj prijedlog je: Molimo vas da za prilagodbu zvuka koristite stvarno dobru glazbu, a molim vas da više koristite klasičnu glazbu, najbolja je simfonija. Zašto koristiti "dobru glazbu"? Jer prava dobra glazba ima konotacije koje treba izraziti. Ako skup zvučnika ne može jasno izraziti konotacije dobre glazbe, slušanje dobrih izvedbi i osrednjih izvedbi dobit će samo slične zvučne efekte. Takav zvučni sustav ima vrlo ograničenu izražajnost i uopće nam ne pomaže da cijenimo glazbu. Suprotno tome, na dobrom zvučnom sustavu jasno možemo čuti bogatu glazbenu konotaciju koju dobra izvedba želi izraziti. Informacije ove glazbe zapravo je zabilježio mikrofon postavljen na scenu, a nakon što je ploča zapečaćena, audio sustav ju je "dekodirao i obnovio". Što je jača redukcijska sposobnost zvučnog sustava, to jasniji glazbeni izraz možemo čuti. Ako neplodnu izvedbu uzmemo kao referencu za prilagođavanje zvuka, tada smo nakon dugog ugađanja ono što čujemo i dalje neplodne i nezadovoljne izvedbe, što nam ne može dopustiti da pronađemo načine za poboljšanje glazbene izvedbe.
3. Koncertna dvorana prava je "reprodukcija izvornog zvuka"
Jesam li zato što je ovaj rukopis objavljen na "MUZIK-u" rekao da klasičnu glazbu treba koristiti za prilagodbu zvuka? Ne, postoji jedan najveći razlog korištenja klasične glazbe za podešavanje zvuka: izvedba klasične glazbe jedina je preostala na svijetu. Glazbena izvedba pojačana mikrofonom. Sve scene koje čujemo u koncertnoj dvorani sve su "reprodukcija izvornog zvuka", tako da svatko tko je bio na koncertu može shvatiti kako klasična glazba zvuči na licu mjesta.
Suprotno tome, bilo da se radi o jazzu, rocku ili elektroničkoj glazbi, kontroler zvuka mora prilagoditi glasnoću mikrofona ili instrumenta na mjestu izvedbe, pa čak i dodati kontrolu zvučnih efekata poput odjeka i izjednačavanja kako bi proizveo ono što čujemo. zvuk. Nastupi rock sastava na turneji mogu imati vrlo različite zvučne efekte u svakom prostoru, a ti različiti zvučni efekti ne moraju biti jednaki zvuku na ploči. Ogromnu većinu neklasične glazbe čak svi glazbenici istovremeno ne snimaju u studiju, već je rezultat nekoliko snimanja i miksanja. Takav "kompozit" potpuno se razlikuje od iskustva glazbe uživo.
4. Mješavina je u skladu s dojmom slušanja scene
Čitatelji koji su malo istražili snimanje mogu imati pitanja: "Hej, ovaj je autor previše neznalica. Većina klasične glazbe rezultat je snimanja s više mikrofona i miješanja s više pjesama! Ovo je isto kao i drugi. Nije li to glazba ista? " Nije isto! Jer kad slušamo klasičnu glazbu u koncertnoj dvorani, naše iskustvo distribucije zvuka orkestra otprilike je isto (jer nastup u koncertnoj dvorani ne iskrivljuje mikrofon, samo kroz space Enhancement). Stoga inženjer miješanja klasične glazbe možda neće slušati mjesto snimanja, ali svejedno može slijediti iskustvo slušanja klasične glazbe i pokušati reproducirati ravnotežu različitih frekvencijskih opsega sličnih sceni tijekom miješanja. , miješanje druge glazbe "predstavlja jedna stranica", a različiti inženjeri miješanja mogu miješati potpuno različite zvučne efekte.
Nadalje, iako su snimke klasične glazbe možda pretrpjele mnogo miješanja i montaže, čitav je orkestar sve istovremeno snimao na istom mjestu. Stoga, iako se mikrofoni mogu distribuirati u deset različitih položaja, svi su se pokupili iz odjeka istog prostora. Suprotno tome, istovremeno se izvode i jazz snimke, no kako bi se zvuk očistio, bubnjar ili basist obično snima u odvojenom malom prostoru i ti mikrofoni ne mogu primiti potpune prostorne informacije.
Zaboravite na zvučne efekte na neko vrijeme i prigrlite glazbu svim srcem, možemo bolje razumjeti što je visokokvalitetna reprodukcija zvuka.
Naš drugi proizvod:
